歡迎來到：自說自話的總裁
傳說，1852年，巴黎警方在城市酒店（HÔTEL DE VILLE）的403房間中，發現了一封詭異的遺書…… 房間里凌亂的擺著畫筆和顏料，畫板上是一幅微笑的女士，而畫板的夾角里，那封遺書露出了一個段文字：多年來，我一直拼命與她的微笑搏鬥…… 警官小心翼翼的取下遺書，然而，接下來的四個字卻讓人後背發涼——我寧願死。 For years I have grappled desperately with her smile. I prefer to die. 看來一切都破案了，四樓下面，那位名叫呂克（Luc Maspero）的畫家，確實是自殺身亡，而他自殺的動機，則是因為他被畫作中微笑奪取了靈魂。 當時，這幅畫作還被叫做《焦孔多夫人》（La Joconde）也就是今天的《蒙娜麗莎》，我們今天幾乎所有人都認識《蒙娜麗莎》，還知道它是達·芬奇（達·文西）的畫作，畫作中的微笑，非常神秘。 但這種微笑真的能奪人魂魄嗎？ 達·芬奇當年到底在畫作中隱藏了哪些秘密？ 還有，古怪的焦孔多夫人又是怎麼一會兒事兒？ 今天，我們就來聊聊這些故事。
蒙娜麗莎到底有沒有微笑？ 為什麼當你盯著她看的時候，認為她並沒有微笑，而當你移開目光的那一剎那，她似乎又對你鬼魅的一笑，難道畫作真的有靈魂？會在你不經意的瞬間發出微笑？ 2019年，借著達芬奇逝世500週年的機會，一個國際科研團隊用最新的光學技術檢測了蒙娜麗莎，他們似乎為我們破解了某些秘密…… 首先，專家們像我們展示了一張紅外成像的蒙娜麗莎像片，專家說，紅外線幫我們還原了畫作中已經丟失的一些細節，比如，我們感覺上，蒙娜麗莎應該是一個豐滿的女士，但事實上，在紅外像片中，專家們發現，蒙娜麗莎的肩膀上是披著一層薄紗，而且我們感覺的豐滿。 接著，專家們又向我們展示了一張紫外成像的蒙娜麗莎像片，像片中出現了很多紫色的斑點，專家說，這是後世修復的時候留下的痕跡，蒙娜麗莎是被畫在一塊硬木板上，硬木板上的顏料一層疊一層，至少有30層厚，最底下是一層反光的白色顏料，上面依次塗色，當初的這些顏料被達芬奇經過了某些特殊處理，和現在我們使用的顏料相比，透光性更強。 因此，蒙娜麗莎的那個神秘感和層次感，有一部分就來源於這一層又一層的細節。 但是，這並不是神秘微笑的最終答案。 繼續研究，專家們用X光檢測畫作，很快，更神奇的情況又出現了，比如，用X光檢測其他畫家的畫作，專家們會很自然的發現畫作中這種清晰的邊界。 但是，當X光照射到達·芬奇畫作上面的時候，專家們驚奇的發現，這些原本清晰的邊界竟然消失了。 接連檢測了好幾副都是這樣，而當專家檢測到蒙娜麗莎的時候，這種情況又出現了。 專家驚呼，達·芬奇的畫作就像幻影一樣，它們竟然在X光的世界里，並沒有明晰的邊界。 到此為止，專家們似乎已經找到了破解微笑之謎的大門——他們稱之為幻影畫法，也叫做暈塗法（sfumato），達·芬奇是使用這種畫法的大師。 X光下沒有輪廓，專家們認為，這意味著，油畫的30多層色彩，無一例外，達·芬奇全部使用了暈塗法來為我們製造幻影。 如此一來，當我們仔細觀察蒙娜麗莎的眼睛和嘴唇，我們會發現，事實上，我們看不到邊界和線條，只能看到滑動的光影。 接著，最終破解謎團的專家出現了，她叫做瑪格麗特（Margaret Livingstone），是一位神經生理學家，專門研究我們的視覺感知系統。 瑪博士說，我們的視網膜中心，有一些非常特別的感光細胞，其他的動物幾乎沒有這種細胞，這種細胞能然我們感知銳度和清晰度，在整個視網膜上，細胞的分布大概是這個樣子。 越靠近周圍，其實就越是我們俗稱的余光，因此，對於人眼來說，我們如果盯著一點死死的看，我們其實完全看不到余光中的細節，什麼意思？ 瑪博士接著給我展示了這樣一個實驗，一名學生被要求盯著中間正版蒙娜麗莎鼻尖上的黃點看幾秒鐘，然後，閉上眼睛，瑪博士佈置他余光中的畫作，這些畫作中有真的蒙娜麗莎，也有惡搞版的。 佈置好以後，瑪博士要求學生睜開眼睛看黃點，只能看一瞬間，就要立刻閉眼，這其實相當於讓學生再用余光識別畫作，閉眼的同時，要求學生指出他剛剛用余光看到的正確畫作。 結果非常慘，測試了幾十次，學生只有大約1/4大概率指出正確的畫作，各種誇張的惡搞版都會被學生的余光當成正版畫作。 瑪博士於是說，這就是我們余光的真實水平，相當不可靠。 但為什麼我們在生活中並沒有這種余光很水的直觀感受呢？ 瑪博士接著解釋，那是因為，我們的眼球其實一直在轉動，每秒至少三次，眼球時時刻刻都在幫我們補充細節。 所以，是余光讓我們覺得蒙娜麗莎在微笑嗎？ 瑪博士回答，她認為應該是這個原理，比如，通過計算機模擬余光視野以後，她在螢幕上清楚的指出，蒙娜麗莎確實在笑，嘴角一直提到了耳朵附近，很像恐怖的裂口女微笑。 而當我們回歸到正常視野，我們又會發現，蒙娜麗莎的嘴角並沒有微笑，尤其適當我們盯著她看的時候，根本看不出她在微笑。 然後，只要我們把視野一移開，余光加入辨識，這種微笑感就會立刻襲來，讓我們有重新直視，重新發現微笑消失。 這個神秘的感覺其實非常瘮人，因為，在瑪博士的余光像片中，蒙娜麗莎其實是一個微笑的裂口女…… 達·芬奇真是夠可以的啊，怪不得1852年的畫家呂克會因為這種微笑而自殺。 這裡還有一段影片，是攝制組按照瑪博士的原理，幫我們模擬的微笑與不微笑效果，如果畫面清晰，蒙娜麗莎沒有微笑，如果模糊，她再微笑，大家可以再感覺感覺。 這就是神奇的達芬奇，500多年前，他是如何掌握這些現代都還處在研究中的神經生理學原理，並且把它嫻熟的應用到畫中當中的呢？ 他是如何知道，要怎麼在30多層的暈影中，來準確表達這種原理的呢？ 恐怕只有他自己知道吧。 另外，還有生理學家也參與過破解微笑之謎，他們也從另一個層面給出過一個答案——那就是，在達·芬奇的手稿中，發現過大量的人體解剖圖例，專家們分析，達·芬奇至少解剖過30具人體，甚至對比他的早期畫作和蒙娜麗莎這種晚期畫作，我們可以明顯的看到，人物的面部更豐滿了，專家們認為，這正是達·芬奇通過解剖學，掌握更多人體秘密以後的結果。 在進一步研究手稿，專家們又發現了一篇專門記錄嘴唇解剖的篇章，當中記載了各種細緻的研究，最終，手稿中出現了一條詭異的曲線，像是一個理想嘴唇，而對比這條曲線，原來，正好是蒙娜麗莎嘴唇的造型……
其實早在2004年，還有另個科學團隊，也用光學技術研究過蒙娜麗莎。 但由於當時採集的光學數據過於龐大，團隊一共研究了11年，到2015年底，才公佈了他們的發現，而且，由於發現過於驚奇，其實直到今天，這個研究都還在進行，並沒有最終確定。 這個驚奇的結論就是，蒙娜麗莎的圖層下面，竟然還隱藏著另外四副畫作，而且，有一幅畫作被精准的破解了出來——是另一個女人的肖像…… 所以，達芬奇究竟在畫作中隱藏了多少秘密？ 研究者科特（Pascal Cotte）說，當時的情況是這樣的，團隊用分層放大技術（Layer Amplification Method, LAM）掃描蒙娜麗莎，這個技術可以像考古學上的切片研究一樣，把畫布上的30多層顏料全部一一透視、掃描下來，掃描後一共得到了1650幀畫面，也就是說，蒙娜麗莎的層次絕對不止藝術家們憑感覺認為的30多層，而是從達·芬奇當年在木板上畫下第一份草圖開始，到最終呈現蒙娜麗莎，他至少也畫了1650層。 接下來的10多年，科特就在不停的研究這1650層畫面，他從中一共總結出四層最主要的信息，先從最底層說起。 最底層是一幅已經無法破解的肖像畫草稿，從輪廓上來看，它比最終的蒙娜麗莎擁有更大的頭、鼻子、雙手，以及一個更較小的嘴唇。 科特還專門調出了一幅研究畫面，讓我們清晰的看到了蒙娜麗莎底層中的兩個鼻子，以及那雙更大的手。 這幅最初的未知肖像會是誰呢？ 達·芬奇為什麼要在創作蒙娜麗莎的第一時間，畫下這樣一張草圖？ 繼續破解倒數第二層，科特先是向我們展示了一個像花骨朵一樣的東西，這是什麼？調查記者驚恐的詢問，科特連忙解釋，別慌，不是外星人，這是一個發卡，說著，科特還出一個達芬奇時代的女性頭飾，像記者展示，原來是這樣一個發簪一樣的東西。 其實，一直到最外層，蒙娜麗莎的頭上，這個底層發卡都能在畫作中被隱約看到。 在某些外星人故事中，這個朦朧的幻影，也會被解讀成一個外星人臉，但事實上，它是一個倒數第二層畫作中的發卡。 繼續破解，科特說，他一共在蒙娜麗莎的頭部，發現了12個這樣的發卡，這到底是什麼意思？ 科特繼續展示，在發卡周圍，他還發現了很多類似的小點，科特再將這些小店描摹出來，似乎得到了一個完整的女人頭飾。 然而，當藝術家們看過這個頭飾以後，大驚失色，因為，在文藝復興畫作中，這種頭飾一般只出現在聖徒，或者聖母頭上，比如這幅著名的油畫——《聖母、聖嬰及兩天使》。 難道達芬奇當年畫完第一層大頭肖像以後，突然又受到某種神明的感召，想把它畫成一幅聖徒畫作？ 我們不得而知， 但是，科特馬上又展示了另一個證據，那就是，這些頭飾被完成以後，馬上又被徹底鏟除，這些鏟除的痕跡也被分層相機一一記錄了下來。 鏟除又會是誰呢？ 達芬奇自己還是另有其人？ 繪畫和鏟除的目的又是什麼呢？ 繼續破解，科特說，鏟除以後的下一層，畫板上出現了一張幽靈的臉，顯然，這不是蒙娜麗莎，連視覺角度都不一樣，更像一個男人？或者說，某種天使和聖徒？ 看到這裡，調查記者驚呼，這簡直像都靈裹屍布上的圖畫一樣，難道他是耶穌？ 達芬奇為什麼要在蒙娜麗莎底下隱藏這些東西？ 他究竟經歷了什麼？ 科特沒有回答，只是平靜的解釋，這張幽靈臉是倒數第三層，最底層是大頭，倒數第二層是頭飾，這是倒數第三層，這一層上還出現了一個詭異的細節，是兩個十字架，而這兩個十字架恰好對應到了最外層蒙娜麗莎的眼睛當中，這個謎團代表什麼？ 似乎，我們能從最後一層中找到某些答案…… 說著，科特開始展示蒙娜麗莎的嘴巴，似乎我們看到了一個更小的嘴巴，科特說，沒錯，這個嘴巴的角度和蒙娜麗莎不同，向右轉了14° 進一步分析，幽靈臉的那兩個十字架也只蒙娜麗莎差了14°，於是，科特按照這個線索還原幽靈臉，慢慢的，一幅全新的肖像出現了， 科特說，她就是最後一層的信息，這層的信息非常豐富，我們甚至能直接還原出它帶有色彩的樣子——原來是一個年輕的女人肖像…… 看到這幅肖像，藝術家們似乎想到了什麼，難以置信，因為，這可能才是真正的蒙娜麗莎，也就是麗莎夫人，最外面的那一層，根本不是蒙娜麗莎。 為什麼這麼說呢？ 因為，這背後的故事，大概還要從盧浮宮曾經丟失蒙娜麗莎的那樁案件說起……
時間回到1910年，當時的《蒙娜麗莎》還叫做《焦孔多夫人》，它還沒有現在這麼出名，當時僅僅一幅在藝術圈中很有名氣的古代畫作。 於是，到了8月22日這天，當一個年輕人氣喘吁吁的闖進巴黎警長辦公室的時候，警長勒平（Louis Lepine）根本不以為然。 因為，盧浮宮的安保是出了名的糟糕，丟失一兩副畫，沒必要這麼緊張吧。 但是，當勒平警長聽說《焦孔多夫人》是卡雷沙龍（Salon Carré）展廳鎮廳之寶的時候，警長也不淡定了，因為，卡雷沙龍展廳，那裡每一幅畫都是法國國寶。 你們盧浮宮安保也太扯淡了吧，走廊上的畫作看管不好也就算了，國寶展廳也能隨隨便便的被偷？ 警長管不了那麼多了，立刻帶隊前往調查。 原來，第一個發現畫作丟失的人是一個畫家，叫做路易·貝魯（Louis Béroud），他這幾周都在臨摹蒙娜麗莎，畫板就擺在蒙娜麗莎下面，他幾乎每天早上都準時到崗，但就在8月22日那天早上，他發現牆壁上的畫作沒了，只剩下四顆釘子。 貝魯彙報工作人員，工作人員又詢問攝影部，因為，當時盧浮宮正在搞藝術品的攝影歸檔，攝影部有很大的權限，經常就拿走畫作，在攝影棚里完成攝影採樣以後再送回來。 然後，攝影部直到中午才答復，說，我們並沒有拿那幅畫兒，也沒有進入過卡雷沙龍展廳…… 與此同時，派往四處搜尋的安保隊員也帶了一個壞消息——那就是他們在一個樓梯拐角處，發現了蒙娜麗莎的畫框，完了，看來這是真被偷了。 但是，不對啊，勒平又想到，蒙娜麗莎並不是畫在畫布上，它是畫在一塊硬木板上，即使摘掉畫框，小偷想要拿著它走出盧浮宮，一定會被很多人看見。 你們盧浮宮保安，到底有沒有在乾活兒？ 正在這個時候，又來一個晴天霹靂，那就是，一個保安說，哦，我昨天早上8點半巡邏的時候，它就已經不見了，我還以為攝影部拿去拍照了，後來就把這事兒給忘了。 勒平真是服了，這樣算來，焦孔多夫人整整失蹤了一天都沒人發現。 很快，這個天大的醜聞被報社捅了出來，民眾們沸騰了，法蘭西的榮耀就這樣被玷污？ 憤怒的民眾甚至自費在報紙上刊載了一條公告，公告里說，為了保護珍貴的藏品，請你叫醒正在睡覺的警衛。 就這樣，沒幾天，整個法國，然後，半個歐洲的人都知道盧浮宮的醜事兒了。 大家都很興奮，因為，1910年代，正好是一個報業擴張的年代，有研究者統計過，報業崛起前，狄更斯的《匹克威克外傳》40年間，賣出80萬本，就已經是當時的暢銷書了。 但是，到了1895年，報業突然出現，《巴黎人報》一天就能賣出100萬份。 所以，大家是不是聯想到了什麼，當時的報紙，就像前幾年移動互聯網一樣，剛剛出現，剛剛爆發，人人都在報紙上追熱點，人人都報紙上看八卦。 因此，有學者認為，是報業造就了今天《蒙娜麗莎》的知名度，如果不是《蒙娜麗莎》失竊案剛好趕上報業大發展，它可能至今都還是一幅僅僅在藝術圈內出名的《焦孔多夫人》。 而且，這兩個不同的名稱，也恰好代表著當時的報業發展情況。 因為，畫作中的女人，全名叫做麗莎·德·焦孔多（Lisa del Giocondo），她姓焦孔多，名叫麗莎。 按照普通人的大眾叫法，她應該叫做麗莎夫人，而按照貴族的叫法，她叫焦孔多夫人，而且，焦孔多（Joconde）在法語中還有幸福、歡樂的意思。 所以，歷來藝術圈都是一語雙關，把它叫做《焦孔多夫人》也把它暱稱為《最幸福的女人》。 但是，到了大眾傳媒那裡，這麼文縐縐的貴族叫法就顯得怪怪的，報紙編輯們創造性的給她改名，叫做《蒙娜麗莎》（Monalisa），蒙娜（Mona）在西歐各國的口語中都有夫人的意思，所以，蒙娜麗莎其實等於麗莎夫人。 就這樣，蒙娜麗莎失竊案成了當時全球報紙的頭版頭條，各種惡搞，漫畫一一登場，美國那邊的《華盛頓郵報》甚至直接上了一幅達·芬奇學生的作品——《裸體蒙娜麗莎》（Mona Vanna），這幅作品真沒法兒在這裡展示，請大家自行搜索。 總之，大眾的關注度越來越高，勒平警長壓力山大，也終於利用當時最先進的刑偵技術，發現了一個破案線索……
沒錯，當時的這個刑偵黑科技就是指紋。 勒平警長從被丟棄的畫框上成功提取了嫌疑人的指紋。 然後，把當時可能出現在盧浮宮里的所有人進行一一比對，甚至就連兩年內，一直幫盧浮宮製作畫框的外包公司員工，也都全部比對了一遍。 但是，竟然沒有一個人比對得上。 奇了怪了，勒平正在思考，突然有人聲稱自己知道一條線索。 這個人說，自己認識一個名叫紀堯姆（Guillaume Apollinaire）的詩人，詩人曾經將兩尊從盧浮宮里偷來的石雕進行過銷贓，據說是銷贓給了一名畫家。 這條線索很重要，勒平當即逮捕詩人，詩人立刻供出畫家，而這位畫家竟然是大名鼎鼎的畢加索。 千真萬確，據研究，畢加索這幅名畫中的兩個人頭，就是他臨摹的那兩尊銷贓石雕。 就這樣，畢加索成了當時的第一嫌疑人，好一頓折騰，但幸好畢加索的指紋沒有比對上，他和詩人雙雙被判了六個月了事。 繼續調查，勒平有接到一條線索，原來，外包公司竟然有一個漏網之魚，有一個油漆工竟然沒有比對指紋。 於是，勒平的助手前往油漆工的公寓進行調查，但一進房間助手就不耐煩了。 看來大家說得沒錯啊，這個油漆工有點智障，話都說不清楚，怎麼可能是小偷，談話間，油漆工也表情浮誇的帶著助手翻遍了自己家裡的每一角落——他在自證清白，證明自己絕對沒有偷什麼畫作。 助手不耐煩的離開了公寓，回去報告勒平，這條線索又斷了。 從此以後案件懸而未決，直到兩年後，又發生了這樣一件事兒…… 這天，突然有一個名叫溫琴佐（Vincenzo Peruggia）的人聲稱，《蒙娜麗莎》在自己手上，要賣給盧浮宮。 當真？ 世界上還有這麼浮誇的銷贓表演？ 會不會是全套啊。 但是，當盧浮宮的鑒定師見到溫琴佐拿出的畫作以後，當即表示，這就是卡雷沙龍展廳的那一幅，千真萬確，龜裂全部一模一樣，畫作背面的盧浮宮編號和印記也能一一對應，這些細節無法仿制。 然後，毫無意外，溫琴佐被當場抓獲，而當他的照片傳回巴黎，勒平警長看到的時候，差點腦溢血——這不就是那個油漆工嗎？最要命的事照片下面還附著他的指紋。 對啊，當年去搜查公寓，最重要的事兒不是要去採集他的指紋嗎？ 怎麼給忘了…… 而如今，這些指紋，也能和畫框上的指紋一一對應。 自己這個大偵探，真是在陰溝裡翻船了啊。 然後，如此離奇的劇情再次被各大報紙炒作，蒙娜麗莎失而復得，蠢賊、蠢警、蠢事兒的奇聞賺足了眼球。 而近下來的庭審，還有第三波高潮，將蒙娜麗莎的知名度推向第三個高度。 那就是，溫琴佐竟然在法庭上聲稱，自己千辛萬苦從法國拿回蒙娜麗莎，不但無罪，還應該是民族英雄。 因為，自己在法國當油漆工的時候，就被各種歧視，只因為自己的意大利姓氏，而當自己瞭解到，卡雷沙龍展廳里的那些頂級國寶，全是法國人從意大利搶走的，自己就下定了要把他們帶回意大利的決心。 而當法官詢問，你為什麼要偷走當中最珍貴的那一幅的時候，溫琴佐答，我不懂藝術，我只知道，那一幅最小，最好偷…… 就是如此荒誕的呈堂證供，竟然在意大利得到了史無前例的廣泛擁護，意大利民眾真的紛紛認為溫琴佐是民族英雄。 要求意大利政府務必拒絕歸還《蒙娜麗莎》。 這就尷尬了，法國政府只好不停的解釋，《蒙娜麗莎》真不是當初拿破侖入侵意大利的時候搶走的，是當年達·芬奇親自賣給法王（Francois I）的，來源絕對合法。 就這樣，一連三波輿論高潮，終於把《蒙娜麗莎》變成了全球最知名的油畫作品。 然而，就在1913年，意大利人向法國人歸還《蒙娜麗莎》的第四波傳媒高潮中，突然又有一個英國畫商——休謨（Hugh Blaker）說，你們那幅根本不是麗莎夫人，自己手上的這幅，才是真正的蒙娜麗莎——麗莎·焦孔多夫人…… 畫作一問世就驚艷全場，已經專家們看過了，這絕對是達·芬奇的真跡，也絕對比盧浮宮的那幅更符合古代記載。 因為，在1550年的一份記載當中明確的提到，達·芬奇創作《蒙娜麗莎》的過程中，背景里有羅馬柱，麗莎夫人還有很漂亮的眉毛。 而後來盧浮宮的那幅顯然沒有羅馬柱也沒有眉毛。 專家們把休謨拿出的這幅蒙娜麗莎叫做艾版蒙娜麗莎（Isleworth Mona Lisa），收藏在英國艾爾沃斯蒙，相對之下，盧浮宮的那幅責備稱作盧版蒙娜麗莎。 很顯然，艾版比盧版更像真的。 但是，當時由於一戰臨近，艾版在短暫問世以後，就被收藏家徹底藏了起來。 直到2012年才被收藏家從瑞士的一家私人銀行金庫中取出，重新像公眾展出。 所以，看到這個艾版蒙娜麗莎你想到了什麼？ 這不就是科特掃描中的那個神秘女人嗎？ 難道這才是真正的蒙娜麗莎、麗莎夫人？ 會不會盧版《蒙娜麗莎》真的有什麼問題呢？ 再聯想到前面那個誇張的失竊案，會不會水面之下，還有什麼我們無法察覺的陰謀和真相呢？ 這當中的陰謀論非常多，也非常離奇，大家如果感興趣，我們以後再在專門聊達芬奇的影片里細說。 這裡我們先只說專家們目前公認的一些真相。
2012年，西班牙普拉多（Museo Nacional del Prado）博物館的修復室里，專家們正在修復一幅不太重要的16世紀畫作。 這幅畫在博物館裡已經存放了快200年，當時的專家們認為，這是達·芬奇同時代，一幅不太重要的仿製品。 背景一片漆黑，人物又髒又舊，畫作還沒有署名，價值不大。 但是，當修復完成以後，專家們立刻改變了看法，他們驚為天人，這也是一幅達芬奇的真跡《蒙娜麗莎》。 因為，前面提到的暈塗法、X光幻影效果，也在這幅畫作中出現了，這種畫法在當時，只有達·芬奇本人能夠如此熟練的掌握。 所以，專家們斷定，哪怕它並非全部出自達·芬奇本人之手，也最起碼是由達·芬奇完成的關鍵步驟繪畫。 這版蒙娜麗莎因此和前面的艾版、盧版並列，被稱為普版蒙娜麗莎。 但為什麼？ 為什麼達·芬奇當時要畫這麼多蒙娜麗莎？ 流傳到今天的都至少有三幅，那500多年前達·芬奇沒准兒畫了幾十上百幅吧，這是為什麼？ 專家們的解釋是這樣的，還記得達芬奇畫蛋的故事嗎？ 小時候達芬奇學畫畫，畫了幾千張雞蛋。 雖然這個故事的真實性存疑，但道理可能是真實的——和雞蛋一樣，蒙娜麗莎這個題材，很可能是當時達芬奇畫室的一個教研主題。 達·芬奇在不斷里通過蒙娜麗莎這個題材研究那些高深的人體解剖、暈塗畫法以及魔幻的X光幻影效果。 他其實想通過繪畫來破解很多今天被細分的解剖學、生理學和神經學內容，畢竟我們當時還沒有把大問題化解城小問題，這種分科治學的科學概念。 達·芬奇在通過蒙娜麗莎不停的探索秘密。 包括達·芬奇畫室的學徒們，他們一定也畫了大量的蒙娜麗莎，比如，流傳到今天的，除了前面提到那副不能展示的裸體蒙娜麗莎，還有文藝復興三傑之一——拉斐爾（Raffaello），他也有至少兩幅蒙娜麗莎的臨摹作品，流傳到了今天，一幅是素描草圖，一幅是《抱獨角獸的女人》。 然後，大家發現沒有，拉斐爾臨摹的這兩幅，都有羅馬柱和眉毛，更像是今天的艾版蒙娜麗莎。 所以，這也是為什麼有很多專家認為，艾版比盧版更真實的原因。 很可能，艾版才是當時的真正蒙娜麗莎。 那如果是這樣，盧版又究竟是什麼呢？難道真的是達芬奇的密碼？ 很有可能，不光是小說家這麼認為，專家們在見到上面如此豐富的盧版信息以後，也認為，這幅畫一定隱藏著某些達·芬奇想說又不能說的秘密，這個秘密可能與達芬奇的學生有關，這個學生，就是裸體蒙娜麗莎的作者，叫做沙萊（Salai）……